La Semana del Arte de Madrid 2026 dejó un itinerario especialmente sólido en el que destacamos el trabajo de seis mujeres en distintos espacios de la ciudad, con una presencia destacada tanto en ARCOmadrid como en el programa expositivo de instituciones y galerías. Marina González Guerreiro, Ana Amorim, Belén Rodríguez y Amparo de la Sota concentraron parte de ese recorrido dentro de la feria, mientras que Mónica Mays y Alexandra Karakashian ampliaron esa lectura desde Matadero Madrid y la galería Sabrina Amrani.
Entre las propuestas que más nos interesaron se dibujó una línea común atravesada por la materialidad, el tiempo, la memoria, el cuerpo y la relación entre los procesos artísticos y la experiencia cotidiana. Desde la investigación textil y los lenguajes del bordado hasta la escultura expandida o las instalaciones concebidas en diálogo directo con el espacio, la semana permitió seguir un conjunto de trabajos con identidad propia y una notable coherencia.
Marina González Guerreiro con Rosa Santos, ARCOmadrid
© Marina Glez. Guerreiro, Rueca (120x300x220 cm) / Imagen cedida por ARCOmadrid
Dentro de ARCOmadrid 2026, una de las propuestas que más nos atrajo fue la presentada por la galería Rosa Santos con obra de Marina González Guerreiro. La artista gallega desarrolla una práctica en la que conviven fragilidad y precisión, intuición constructiva y atención a los materiales, generando piezas que activan una dimensión sensible ligada al cuidado, la memoria y la transformación de lo cotidiano. En ese sentido, resulta especialmente acertada la definición de Susana González para la galería Rosa Santos: “Como fuerzas opuestas en equilibrio, así se define el territorio creativo de Marina González Guerreiro: precariedad y preciosismo, reutilización y construcción, memoria y anticipación. En su trabajo, lo bello no reside en la perfección estética, sino en la huella y en la materia que resiste el paso del tiempo”. La relevancia de su presencia en esta edición de la feria se vio además reforzada por la adquisición de su obra por parte del IVAM.
Ana Amorim con Superfície, ARCOmadrid
También en ARCO destacamos la presentación individual de Ana Amorim en el stand de Superfície. La artista brasileña sitúa en el centro de su trabajo los ritmos de la vida diaria y la percepción del tiempo, convirtiendo la experiencia personal en materia de creación. Su serie Mental Maps parte de una metodología rigurosa y constante, en la que el registro de recorridos, duraciones y gestos cotidianos construye una cartografía íntima que desdibuja las fronteras entre arte y vida. A ello se suma una dimensión visual especialmente precisa, en la que el componente manual convive con una estética que, por momentos, roza lo tecnológico.
© Ana Amorin, foto by Brit Es
Sus composiciones remiten a lenguajes de representación propios de la cartografía digital y de las interfaces de geolocalización: trazados que nos recuerdan a mapas generados por herramientas digitales, referencias espaciales cercanas a coordenadas y una atención explícita al registro temporal, con indicaciones que sitúan el recorrido en fechas y momentos concretos del día. El resultado es una propuesta sobria y precisa, sostenida por la repetición, la observación y una temporalidad vivida.
Belén Rodríguez con Alarcón Criado, ARCOmadrid
La propuesta de Belén Rodríguez en el stand de Alarcón Criado volvió a confirmar la solidez de una investigación artística centrada en el tejido como espacio de pensamiento y de relación con el mundo material. Su trabajo remite a los vínculos entre trama, tiempo y experiencia, y encuentra en los procesos textiles una forma de escucha atenta a los materiales, a sus límites y a sus posibilidades.
En piezas recientes como Te pregunto por el extremo último de la tierra, esa reflexión se despliega desde una sensibilidad que conecta la labor textil con la idea de uso, reparación, paisaje y persistencia. Más que una aproximación decorativa, su trabajo propone una mirada profunda hacia la materia, entendida como memoria, estructura y forma de conocimiento.
Amparo de la Sota con Alegría, también en ARCOmadrid
© Amparo de la Sota / imagen cedida por ARCOmadrid
La participación de Amparo de la Sota en ARCOmadrid 2026, de la mano de la galería Alegría de Barcelona, fue una de las gratas sorpresas de la feria. Su trabajo en torno al tapiz, el bordado y el textil posee una voz singular dentro del panorama contemporáneo, y en esta edición encontró además un importante respaldo institucional. La obra Mapa VI. Aquí ahora (2021), realizada sobre fundas de almohada rasgadas y una sábana antigua teñida con té, fue adquirida por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en el marco de un interés por reforzar su colección de diseño textil y, especialmente, por incorporar el trabajo de artistas mujeres con lenguajes propios. A ello se sumaron adquisiciones por parte de la Fundación ARCO / CA2M, la Fundación
María Cristina Masaveu Peterson y el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. En nuestro caso, descubrir sus tapices y bordados tras haber visto su trabajo previamente en una exposición de la Galería Vilaseco, en Galicia, hizo que este reconocimiento tuviera aún más sentido: fue una confirmación feliz de la fuerza y la singularidad de una obra que deja huella. https://www.instagram.com/reel/DVhLfabDTwc/
Mónica Mays en Matadero Madrid
Fuera del contexto de la feria, uno de los proyectos más destacados de la semana fue Pulgar, de Mónica Mays, en Nave 0 de Matadero Madrid, dentro del programa Abierto x Obras y comisariado por Cristina Anglada. La intervención articulaba un recorrido escultórico concebido en estrecha relación con la arquitectura del espacio, desplegando una secuencia de tensiones entre cuerpo, técnica, calor, circulación y materia. Más que plantear un relato cerrado, la muestra proponía una experiencia física y perceptiva basada en equilibrios inestables, fricciones y asociaciones abiertas. Haber podido asistir, además, a una visita guiada junto a la artista y la comisaria permitió entrar de forma más directa en la lógica del proyecto y en su modo de activar el espacio expositivo.
Alexandra Karakashian en Sabrina Amrani
En Carabanchel, Sabrina Amrani presentó Closer to the sun, de Alexandra Karakashian, una exposición centrada en una investigación prolongada sobre el petróleo como material y como carga simbólica. La muestra reunía un conjunto de obras en las que la densidad física del medio y su capacidad de transformación entraban en diálogo con el espacio de la galería. Entre ellas, una instalación de gran formato construida a partir de tiras textiles impregnadas de petróleo configuraba una presencia cambiante, casi orgánica, que insistía en la dimensión procesual de la obra. La propuesta destacó por la claridad de su planteamiento y por la forma en que convertía un material tan concreto en eje de una experiencia visual y espacial de gran intensidad.
En conjunto, estas seis propuestas ofrecieron uno de los recorridos más coherentes e interesantes de la Semana del Arte de Madrid 2026. Desde la feria hasta los espacios institucionales y las galerías, todas ellas compartieron una atención rigurosa a los materiales y a los procesos, pero también una manera muy singular de activar preguntas sobre el tiempo, la memoria, el cuerpo, el paisaje y las formas de habitar.
© Alexandra Karakashian en Sabrina Amrani
Imagen de portada: cedida por ARCO / © Belén Rodríguez. Te pregunto donde está el ambligo del mundo, 2025. Tela de algodón orgánico, tintes naturales, 308 x 200 cm
