Exposiciones
Fallopia Japonica es el nombre técnico de una planta. Todavía no muy conocida en España, sólo podemos saber de ella a través de la nomenclatura técnica que se usa en biología para clasificarla; sin embargo, en otros países, es conocida con distintos nombres, entre ellos Japanese Knotweed. La popularidad que la ha hecho merecedora de un nombre común fuera de nuestras fronteras no se debe a su belleza o a propiedades curativas, sino a que se trata de una especie invasora que nace en las grietas de los pavimentos con un sistema radicular invasivo que, junto con su fuerte capacidad de crecimiento, la hacen capaz de dañar las bases de cemento de los edificios, las defensas contra inundaciones, las carreteras, los muros de contención y los sitios arquitectónicos. Resulta paradójico pensar que en medio de una crisis climática producida por un sistema económico que tiene en la especulación urbanística uno de sus pilares, una pequeña planta invasora pueda destruir edificios.
«Para mí, estas palabras describen el momento sereno y concentrado de tomarse el tiempo y concentrarse en recordar algo olvidado o supervisado. La belleza de usted … «usted «puede ser mucho. Una persona, la naturaleza, la vida». Iris Schomaker, sobre el título de la exposición.
Saules Sun, en el pabellón de Letonia de la Bienal de Venecia hasta el 24 de noviembre.
Llega el frío y la Bienal de Venecia se prepara para despedirse. Han pasado casi seis meses desde que vi ‘Saules Sun’, la instalación de Daiga Grantina para el pabellón de Letonia, y aún reverbera en mi retina.
En unas semanas una de las exposiciones estrella de este verano en Edimburgo llega a su fin. Cut and Paste es la primera muestra histórica realizada sobre el collage hasta el momento y, tanto para expertos como para aficionados, ha resultado toda una sorpresa.
The Photographer’s Gallery ha seleccionado a ocho artistas que viven y trabajan en Reino Unido para su programa inaugural ‘TPG New Talent Exhibition and Mentoring‘, entre ellos encontramos al artista alicantino Alberto Feijóo.
Lo divino y lo demoníaco, la religión y la superstición, el feminismo, el poder, el oscurantismo, aquelarres y ritos, la danza, la literatura y la historia. El misterio, lo telúrico, el saber. De todo ello nos habla Marta Serna en su nueva y ambiciosa propuesta. Entroncando con hechos y personajes referenciales y estrechamente relacionados con la propia esencia de la ciudad salmantina, la artista le da otra vuelta de tuerca a todos estos temas, proyectándolos hacia nuestro presente y dotando al conjunto, con su marcado sello personal, de un mensaje muy actual.
Cuando extraemos los objetos de su contexto original, estos pueden ser expuestos, coleccionados, mal entendidos o exotizados. Blue Curry y Fernando Martín Godoy, dos artistas extranjeros que viven en Londres, ponen en común sus prácticas divergentes para examinar la importancia del contexto.
La obra de Curry es lúdica y directa en su uso de los materiales y en las posibilidades simbólicas de los objetos encontrados con los que trabaja. Las pinturas y dibujos de Martín Godoy son más reservados al enfrentarse al objeto, oscureciéndolo casi por completo y exigiendo al espectador un tiempo y una pericia en la observación hasta que su presencia se materializa. En el encuentro de sus obras se genera una conversación en la que la elegancia y el humor dan lugar a una serie de reflexiones sobre lo real y lo ficticio, lo banal y lo trascendental.
Nos pasamos tres horas al día mirando las pantallas de nuestro teléfono. A veces lo hacemos inconscientemente, en ratos muertos que nos empeñamos en rellenar con un bombardeo de imágenes inútiles. La facilidad de acceso a cualquier tipo de información ha degenerado en un “horror vacui”, en la necesidad impuesta de estar mirando algo, lo que sea, a través de un dispositivo.
El título de la exposición de Victor Santamarina es toda una declaración de intenciones. En general asociamos la imagen de un túnel a algo oscuro y siniestro, inquietante. En los túneles se esconden las ratas, el olor a aceite, los restos de crímenes y aquellos que huyen en las películas. Por otro lado, no hay nada más intenso que la sensación de túnel que algunas drogas producen y pocas emociones hay tan intensas como practicar sexo en un túnel; la extrañeza del lugar y el desasosiego apremian, desarropan y multiplican el deseo, y toda esa urgencia se transforma en necesidad lúbrica. La versión civilizada de estas experiencias nos lleva a las discotecas y a los flashes que producen instantáneas de cuerpos en estados de éxtasis, de gotas de sudor resbalando por una piel caliente, imágenes que forman parte del imaginario colectivo que Gaspar Noé recoge en su paranoico mundo de neón de Enter the Void.