Dos redactores, junto con nuestro editor Abel González Santeiro, visitamos la semana pasada la feria internacional de arte contemporáneo ARCO Madrid. Paseamos y hablamos con galeristas y artistas en busca de nuestro concepto.
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Pedro Paricio (Tenerife 1982) se presenta al mundo de traje y corbata al estilo más Reservoir dogs. Es joven; 30 años; tiene talento y ahora tiene éxito. Ha trabajado en una treintena de cosas distintas para poder pintar y realizar su sueño. Ahora vive de su arte. Y vive bien.
Hace unos días el proyecto de Nuria Carrasco ¡AHLAN! (revista fake del HOLA!) fue seleccionado como uno de los mejores foto reportajes del año por Martín Parr y la British Journal of Photography. Su trabajo retrata desde la sátira y la ironía una realidad sin tratar por los organismos internacionales, los campamentos Saharauis de Tinduf. Nuria nos cuenta como fue su proceso artístico y su opinión en torno a cómo el arte puede colarse en la opinión pública “problematizando” y visibilizando contextos incómodos u olvidados por los organismos internacionales.
Ricardo Pardo es escenógrafo. Ya apuntaba maneras cuando jugaba de pequeño a construir rascacielos y ciudades ficticias o cuando se subía a un escenario a bailar o tocar instrumentos. A parte del Reino Unido, ha trabajado en Italia, L.A., Moscú, Israel…y así mismo ha trabajado en la oficina de producción/model room de la Royal Opera House Covent Garden de Londres.
Roy Lichtenstein. Whaam! 1963. Acrílico y óleo sobre lienzo. Purchased 1966 © Estate of Roy Lichtenstein.
Esta semana se inaugura la expo retrospectiva de Lichtenstein en la Tate Modern de Londres comisariada por la española Iria Candela. En ella se muestran más de 125 trabajos del pintor, entre los que se incluyen “Look Mickey (1961)” y el famoso “Whaam”. Si todavía no habéis ido y tenéis la oportunidad no os la perdáis.
Viveka Goyanes, nace en A Coruña en 1981, ha estudiado Bellas Artes en Pontevedra y diseño de moda en Madrid, tras diversas andanzas en el mundo de la indumentaria gana un premio nacional (INJUVE) en el 2010 con su proyecto Amoelbarroco, una aventura a largo plazo que ha ido cambiando de forma y dirección con el tiempo, pero siempre manteniendo una coherencia en su discurso y temática. Actualmente combina la vida elegante y otra clase de banalidades con una existencia de londoner principiante, el diseño y la producción artística.
Terca, apasionada, vulnerable e imaginativa. Así es como Montse Gallego se describe a si misma. La artista española, afincada en Londres desde hace doce años, celebró el pasado mes de diciembre el primer aniversario de su proyecto personal: “Hundred Years Gallery” un acogedor espacio abierto a la cultura y al arte situado en el corazón de Shoreditch. Y, aunque confiesa que nunca había pensado tener su propia galería, valora la experiencia muy positivamente.
“Me cuesta cuando la gente me pregunta a qué me dedico contestar que soy artista, es como si me sintiera culpable…me da la sensación que no es trabajo, quizás porque lo disfruto demasiado.”