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Rubén Darío viajó a Andalucía en 1902 buscando luz, intentando sacudir la melancolía que acechaba bajo las nubes de París. Tenía apenas 35 años, pero su desarraigo familiar, su infancia difícil como niño superdotado y su madurez precoz se habían convertido en una carga demasiado pesada. El cansancio y la tristeza había degenerado en depresión y alcoholismo: el sol parecía la única medicina posible.
Camarón es un mito, incluso para los desconocedores del flamenco. Yo era todavía niña, pero recuerdo una voz desgarrada que sacudía las entrañas, unos ojos oscuros en un rostro cada vez más enjuto, un entierro multitudinario convertido en catarsis.
Camarón era un dios pagano al que veneraban incluso los no creyentes. Alexis Morente, director de Camarón: Flamenco y revolución, hace un homenaje al músico, pero también se propuso recuperar su historia para los que solo intuimos la leyenda.
Lo hace a través de fotografías, vídeos caseros y grabaciones de sus actuaciones, de entrevistas a sus amigos, de una magnífica voz en off que hilvana fragmentos de su vida. El acento andaluz de Juan Diego, casi convertido en música, arropa al personaje con ternura y humor. El mesías, por fin, recupera así su condición de humano. Descubrimos a un hombre humilde pero consciente de haberse convertido en el símbolo de una etnia, de un modo de vida. Cuenta su amigo Paco de Lucía que Camarón no necesita letras reivindicativas en sus canciones, que, solo con su voz rasgada transmite el sufrimiento y la persecución que su pueblo sufrió durante siglos.
Los gitanos nunca han tenido ansias imperialistas, pero siempre han luchado por vivir de acuerdo a sus creencias. Y esto lo reivindica Camerón una y otra vez, insistiendo en crear música “a su manera”, aunque esto contradiga las reglas más afianzadas de los puristas del flamenco. Camarón fusionó géneros y rompió normas. El flamenco adquirió así una nueva dimensión que no siempre fue bien aceptada.
Morente nos lleva a través de luces y sombras; deconstruye a Camarón con cariño y respeto, para que no veneremos más al mito, sino al cantaor con duende que supo arriesgarse. Su revolución ha llegado mucho más allá del flamenco.
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Camarón, flamenco y revolución, será proyectada el 13 de abril a las 6.15 en Filmhouse, dentro del festival IberoDocs
IberoDocs ha hecho parada en Glasgow. Dos días que han pasado volando, seis documentales para hablarnos de ese momento eterno y fugaz entre que soñamos con hacernos grandes y el día en que empezamos a intuir la nostalgia. Infancia y adolescencia a través de cinco miradas, muchas voces y silencios.
IberoDocs puso el broche final al programa de Edimburgo con dos documentales que nos llevaron a dos extremos: la infancia y la vejez reflejados en la pantalla, dos ritmos que, sorprendentemente, no son tan diferentes.
Este sábado IberoDocs nos ha llevado al tramo final de varias vidas. Mientras unos aprovechan para mirar hacia atrás y hacer balance, otros siguen caminando, literalmente; haciendo planes y luchando por cumplirlos.
La primera noche de IberoDocs consiguió derribar un mito para convertirlo en mujer: en ‘María Conversa’ el personaje bíblico se transformó en María. Es necesario un recorrido por las mujeres de la historia, pero no venerando sus estatuas ni convirtiéndolas en diosas. Necesitamos, por fin, contar sus vidas, con sus luces y sus sombras, convertirlas en protagonistas para que no tengamos que seguir adivinándolas detrás de nadie.
